Apertura de la VII Bienal de Pintura J.A. Monroy
El Centro Universitario de la Costa Sur (CUCSur) y La Coordinación General de Extensión y difusión Cultural con Cultura UDG anunciaron el inicio de la convocatoria para la VII Bienal de Pintura José Atanasio Monroy 2024, certamen que busca promover y apoyar a los artistas plásticos mexicanos. Y para #SeñalInformativa emisión vespertina, el Coordinador de la Bienal, Ricardo Duarte Mendéz, platicó de ello.
OBRAS GANADORAS VI BIENAL DE PINTURA J.A. MONROY 2024
Primer lugar
Figura
Marco Antonio Arce Anguiano
Segundo lugar
Baldío, de la serie habitantes de la incertidumbre
Oscar Rafael Soto Barbosa
Tercer lugar
Entierro - Teresa Margolles (Serie: Nuevos Clásicos)
Circe Irasema Manzano
Primer lugar
Crónicamente insatisfecho
Job Ramirez
Segundo lugar
Habitar
Jhoana Anahi Camacho Flores
Tercer lugar
Estudio por la noche (Reinaba la misma noche y seguía lloviendo)
Rodrigo Navarro Ceballos
Crónicamente insatisfecho
PRIMER LUGAR
- Job Ramirez
- Técnica: Mixta
- Medidas: 90 alto x 110 ancho
- Año de creación: 2024
- Estado: Durango
Esta es la tercera obra del tríptico “Retrato de Hermanos”. En ella, exploro el constante sentimiento de insatisfacción, incluso al alcanzar metas, y la desmedida autoexigencia que impulsa a querer siempre más. ¿De dónde surgen estos sentimientos? Con esta obra no busco responder por completo a esta pregunta, sino acercarme a una posible respuesta, aunque no sea definitiva. La obra se desarrolla en un salón de clases, inspirado en mi experiencia universitaria. Creo que las instituciones educativas contribuyen significativamente a este padecimiento conocido como insatisfacción crónica. Esta pieza es la más personal del tríptico, ya que experimenté estos sentimientos de insatisfacción y autoexigencia durante mi etapa universitaria, la cual culminó en un fuerte episodio de depresión.
Habitar
segundo LUGAR
- Jhoana Anahi Camacho Flores
- Técnica: Óleo sobre tela
- Medidas: 100 alto x 80 ancho
- Año de creación: 2023
- Estado: Estado de México
Esta obra parte del paisaje y el retrato para explorar la restauración de memorias desde mi experiencia personal con la amnesia retrógrada aislada, que se caracteriza por la imposibilidad de recordar sucesos del pasado de tipo autobiográfico y la alteración de la memoria. Las narrativas del paisaje me permiten ordenar la realidad conjugando la persona con el lugar, haciendo de la composición un retrato completo. Así mismo la relación que tiene el paisaje con la figura consiste en “darle fondo” a partir del cual puedo crearme a mí misma. La paleta de color en los paisajes alude a tonos de piel dado que es un retrato, que a su vez también pueden ser colores que no corresponden a la naturaleza porque entra en juego la sinestesia. El paisaje es intervenido con un retrato de espaldas, negando su identidad, un recuerdo incompleto, un área vacía en la memoria. La casa nos habla de reposo, protección y de habitar, de formar parte de lo social, la toma de conciencia de sí mismo con respecto al mundo. Estos elementos surgen como una analogía entre la memoria y la ruina; personajes que han prescindido del color en referencia al olvido y el lugar íntimo, una declaración del silencio.
Estudio por la noche (Reinaba la misma noche y seguía lloviendo)
tercer LUGAR
- Rodrigo Navarro Ceballos
- Técnica: Óleo sobre tela
- Medidas: 116 alto x 159 ancho
- Año de creación: 2024
- Estado: Estado de México
Esta pintura hecha con óleo sobre tela representa el estudio en el que actualmente trabajo. Este parece estar algo desordenado, en uso, pero con una serie de bastidores en blanco, representando un futuro incierto. Buscaba también hacer un juego entre el título de la obra, el cual hace alusión a lo abrumador de la noche (tomado de una línea de la novela “Los Demonios” de Dostoevsky) y el interior representado, reflejando la acción de preferir quedarse dentro, en un lugar seguro, a enfrentarse a la oscuridad del exterior. La distribución de los objetos sugieren acciones que se han ido dejando a la deriva hasta que esta especie de orden del desorden ha tomado protagonismo en el panorama. Con esta obra busco representar una situación de un individuo más en el mundo, que se encuentra varado e inmóvil ante la gran situación que lo supera y parece no tener otra opción ni angustia mas allá que la de protegerse del exterior y seguir con su vida. He querido jugar con distintas cualidades de la pintura, entre momentos de aguadas junto con otros lugares más matéricos, así como con la proporción de los objetos y la perspectiva.
Figura
PRIMER LUGAR
- Marco Antonio Arce Anguiano
- Técnica: Temple y óleo sobre madera
- Medidas: 40 alto x 40 ancho
- Año de creación: 2024
- Estado: Nuevo León
El proceso de dibujo se desarrolla usando geometrìa de proyecciòn isométrica. La figura matriz de la pieza se construye a partir de tres círculos consecutivos en un eje horizontal, que son divididos por 24 lìneas radiales de 15 grados al centro de cada circunferencia. Los puntos resultantes se unen a modo de escalera alternando lìneas horizontales y verticales desde la base del primer círculo pasando por la altura mayor del círculo central hasta la base del tercer círculo. de la figura resultante se proyectan las líneas horizontales a manera de “renglones” en toda la figura y las líneas verticales se alteran un renglón si, uno no, para formar una figura que asemeja un muro. Dicha figura base la denomine muro ondulado, dicho “muro”, es la base que posteriormente se proyectará en los figuras. A partir de esa figura se traza utilizando un programa de dibujo por vectores, “Illustrator” Adobe. Temple de huevo sobre madera de triplay de caoba, con óleos hechos a mano con moleta de vidrio sobre placa de mármol. La preparación de la madera también se hace a mano aplicando una capa de cola de conejo como sellador y luego se prepara una creta de carbonato de calcio y blanco de titanio.
Baldío, de la serie habitantes de la incertidumbre
SEGUNDO LUGAR
- Oscar Rafael Soto Barbosa
- Técnica: Mixta (óleo, acrílico, enamel y fragmentos de pintura sometidos a procesos de lijado, esgrafiado y remocion) sobre panel de madera entelado
- Medidas: 73 alto x 95 ancho
- Año de creación: 2024
- Estado: Guanajuato
Estas obras forman parte de la serie Habitantes de la Incertidumbre, en la cual pretendo expresar el caos de la vida y la forma en la que el humano se ve sometido a la espinosa y cruda realidad, una realidad con una creciente incerti dumbre que parece difícil de ignorar (catástrofes,sequías,violencia,crisis sociales-económicas,etc.) En las composiciones los elementos se someten a un proceso de ficcionalización, donde la figuración funciona como un anclaje identificador y la abstracción busca abrir la obra a una mayor interpretación que se comunique con la intuición, más allá de la razón. Estéticamente, se propone un acto de contemplación y reflexión que aspira conectar con una experiencia poética ante un panorama desafiante, hostil y en apariencia desolador. Al final, pienso que estas obras son para mí una especie de distopías que funcionan a manera de exorcismos, pues al pintarlas, algo dentro de mí sigue teniendo la esperanza de darle orden al caos,de tratar de entender aquello difícil de comprender, de despojarme de lo pesado, con el fin quizás, de trascender esa condición y aspirar a conectarme con una realidad aparte que no obedezca a las limitaciones sino a las posibilidades.
Entierro - Teresa Margolles (Serie: Nuevos Clásicos)
TERCER LUGAR
- Circe Irasema Manzano
- Técnica: Óleo y transfer acrílico sobre madera con cartón
- Medidas: 13 alto x 18 ancho
- Año de creación: 2024
- Estado: Ciudad de México
Estructurado como una maqueta a escala 5:1 de más de 40 piezas, esta obra forma parte de una serie de pintura titulada Nuevos Clásicos, que busca interpretar, citar y rediseñar los contenidos de las cajitas de cerillos ‘Los Clásicos de lujo’ de la compañía mexicana La Central cerillera —un articulo emblemático de la cocinas locales—, cuya función durante décadas fue la de promocionar didácticamente arte, específicamente pinturas europeas relevantes o distin- guidas de la Historia del Arte ‘Universal’. Este juego de pinturas, incluyendo ‘Entierro - Teresa Margolles’ (2024) es una versión idealizada e irónica de dicha campaña publicitaria, que reproduce, mediante pinturas de pequeño formato, una selección de obras de artistas mexicanos, o radicados un tiempo en México, que destacaron y apuntalaron el arte institucional del país durante siglo XX. La obra está hecha sobre un bastidor de madera y cartón, recubierta por todas sus caras con una técnica de transfer acrílico que reproduce parcialmente los rasgos físicos de la cajetilla de cerillos teniendo como cara frontal (principal) la ventana de una obra de arte pintada al óleo.
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