Farbe und Bewegung

PRIMER LUGAR

• Ximena Gamboa Nieto
• Técnica: Óleo sobre lienzo.
• Medidas: 140 x 110 CM.
• Año de creación: 2020.
• Estado: Yucatán.

En épocas de total caos mundial, esta obra representa precisamente la ambivalencia entre el caos y la armonía. Inspirada en los patrones realizados por las hormigas cuando se encuentran acorraladas en un espacio y este se sacude.

Paisaje de un sillón II (Díptico)

segundo LUGAR

• Alicia Mariana Ayanegui Fuentes
• Técnica: Óleo sobre papel.
• Medidas: 70 x 140 CM.
• Año de creación: 2020.
• Estado: Ciudad de México

Éste díptico forma parte del proyecto “Fragmentos que reconstruyen espacios” proyecto apoyado por Jóvenes Creadores del Fonca, en el que selecciono detalles de los espacios que cotidianamente habito y que normalmente pasan desapercibidos por su irrelevancia. Esta pieza al igual que la anterior fue pintada del natural frente al motivo y por eso le añadí ese título “Paisaje de un sillón I” ya que considero que mi práctica se acerca a la que se lleva cuando se pinta en vivo el paisaje, en este caso un paisaje interno.

Dolor movimiento

tercer LUGAR

• Fernando Zarur Gutiérrez
• Técnica: Acrílico sobre madera.
• Medidas: 80 x 120 CM.
• Año de creación: 2020.
• Estado: México

Esta obra se constituye por fragmentos de imágenes, una arqueología que tiene su origen en los márgenes del movimiento humano, precisando la reflexión en los relatos contemporáneos mexicanos que revelan un estado de “permanente transición”, un acontecimiento que no sucede y que sin embargo permea las condiciones y los actos de una comunidad en constante perdida y deserción de valores simbólicos. Esta pieza advierte un grupo de posibilidades pictóricas configuradas por una gestión constante de imágenes y texturas, una transición constante entre la figuración y la abstracción.

Espacio resultante de arquitecturas que se encuentran I

PRIMER LUGAR

• Emilio Said Charruf
• Técnica: Óleo sobre lino
• Medidas: 130 x 190 CM.
• Año de creación: 2019
• Estado: Yucatán

La obra ˝Espacio resultante de arquitecturas que se encuentran˝ refiere al espacio entendido como transitable, externo o público, simultáneamente remite a un campo íntimo, a un microambiente, a la lectura sensorial de la ciudad portátil; a la decodificación de las sutilezas que suceden paralelamente en la fisicalidad de la obra y en el individuo. Mi trabajo propone espacios de reflexión acerca de las estructuras sociales, mentales y arquitectónicas que finalmente inciden en la construcción de pensamiento e identidad.

Más que una traducción morfémica del espacio propongo la pintura como una interpretación del territorio ocupado. Como si las dinámicas que genera la ciudad y sus habitantes pudieran ser mencionadas en una sola palabra. ˝Espacio resultante de arquitecturas que se encuentran˝ también alude a los procesos simultáneos de investigación y producción, a un sistema orgánico que permite la gestación de nuevas vertientes en la obra contemplados como brotes rizomáticos que a su vez permitan la exploración de nuevos territorios para construir ideas polifónicas.

Paisaje de zonas conurbadas a la Ciudad de México, donde el abrumador hacinamiento define el horizonte que pareciera infinito, manchado por miles de inacabadas construcciones, líneas difusas de cables y tendederos, millones de tinacos abastecidos más por la ilusión que por el tandeo ocasional de agua. Y en medio de estos paisajes grises de concreto, la llama verde de alguno que otro árbol que sobrevive como señal última de la naturaleza.

La contemplación

TERCER LUGAR

• Técnica: Óleo sobre masonite
• Medidas: 48 x 56 CM
• Año de creación: 2019
• Estado: Jalisco

En esta sublime pieza sobre masonite titulada “La Contemplación”, el autor busca, a su modo, hacer una crítica social en contra del acoso que regularmente sufren las mujeres por parte de algunos hombres que pareciera que, en esta pieza, están representados por un trío de “cochinos” (cerdos), que contemplan furtivamente un cuadro en la pared en el que se encuentra la figura de una mujer desnuda delante de un paisaje y que parece estar saliendo del mismo. La propuesta pictórica del autor, desde hace mucho tiempo, ha defendido (siempre de manera libre y respetuosa), el arte figurativo sobre el arte conceptual y abstracto, sosteniendo la teoría, de que TODO el arte es conceptual y asimismo, dando prioridad a una identidad mexicana, romántica y actual que con el paso de los años, se ha ido perdiendo y que, para el autor, es muy importante preservar.