V Bienal de Pintura José Atanasio Monroy
BASES
- Pueden participar pintores mexicanos, así como extranjeros que demuestren una residencia mínima de dos años en el país al momento de apertura de la presente convocatoria.
- Los participantes pueden inscribir un máximo de tres obras pictóricas de su autoría en una de las dos categorías del certamen: artistas emergentes y artistas consolidados.
- Las obras deberán ser originales, no estar inscritas en otros concursos y no haber sido seleccionadas en certámenes nacionales o internacionales anteriores. La fecha de creación no deberá ser anterior a 2018.
- La obra podrá ser realizada en cualquier técnica pictórica y no debe exceder los 2 metros por cualquiera de sus lados, en formato bidimensional. En caso de que la obra sea un políptico, la totalidad de las piezas que la integran no deberán exceder los 2 metros por cualquiera de los lados del conjunto.
OBRAS GANADORAS IV BIENAL DE PINTURA J.A. MONROY 2018
Primer lugar
TRÍPTICO TERRENAL
Jorge Juan (Jordi) Boldó Belda
Segundo lugar
PANORAMA
Carlos Gerardo Cárdenas Reyes
Tercer lugar
IR HACIA NADA
Reynaldo Díaz Zesati
Primer lugar
FIGURAS SOBRE PAISAJE
Juan Manuel Salas Valdivia
Segundo lugar
GLITCHEADOS
Sofía Kalife Fuentes
Tercer lugar
POSIBILITIES FOR ANOMALY (BODA)
Juan Andrés de la Torre Lobato
FIGURAS SOBRE PAISAJE
PRIMER LUGAR
- Juan Manuel Salas Valdivia
- Medidas: 160 x 120 cm.
- Técnica: Óleo.
- Estado: Jalisco
“Figuras sobre paisaje” forma parte de una serie de obra pictórica titulada “Imagen Posible” la cual está basada en la interpretación libre de fallas de video e imagen, también conocidas como “glitches”. La finalidad de este proyecto es encontrar relaciones analógicas entre errores digitales y elementos pertenecientes estrictamente a la pintura. Estos “glitches” usualmente duran apenas un segundo en manifestarse y desaparecer, por lo que su captura y su posterior traslado a una pintura, son una manera de perpetuar y resignificar estas imágenes digitales de naturaleza fugaz. En esta imagen, dos personajes que caminan en el campo son desgarrados por una fuerza que los desintegra hacia atrás, al mismo tiempo que sus cuerpos se fusionan con el paisaje que aparece a sus espaldas.
GLITCHEADOS
segundo LUGAR
- Sofía Kalife Fuentes
- Medidas: 160 x 120 cm.
- Técnica: Óleo.
- Estado: Yucatán
En esta obra retrato a unas parejas de Mérida Yucatán bailando que por tradición se juntan en el centenario de la ciudad. El título lo relaciono con la técnica aparentando un glitch.
POSIBILITIES FOR ANOMALY (BODA)
tercer LUGAR
- Juan Andrés de la Torre Lobato
- Medidas: 130 x 160 cm.
- Técnica: Óleo sobre tela.
De la serie Familiar Becomings. También basada en una fotografía familiar, presenta la boda de una tia lejana. Algunas personas las reconozco, a otras no. La imágen me interesó por tener un aura arquetípica: cada persona parece estar habitando un rol especifico. Que habrá pasado con estos personajes? Cual fue el desenlace de esta unión familiar y genética?
TRÍPTICO TERRENAL
PRIMER LUGAR
- Jorge Juan (Jordi) Boldó Belda
- Medidas: 18 x 82 cm.
- Técnica: Mixta sobre tela
- Estado: Querétaro
La pieza pertenece a una serie titulada “Reinventar la memoria”, proyecto que aborda un interés personal sobre la pintura y su potencial narrativo, trata sobre la recuperación del recuerdo, indagando sobre archivos personales y ajenos, buscando un detonante sobre momentos de los que no tengo memoria consciente.
PANORAMA
SEGUNDO LUGAR
- Carlos Gerardo Cárdenas Reyes
- Medidas: 51.5 x 180 cm.
- Técnica: Óleo sobre tela.
- Estado: Durango
PANORAMA muestra a 5 jóvenes realizando una selfie al interior de un baño, cada una de ellas asume un gesto distinto, característico de esta modalidad del autorretrato grupal contemporáneo. Una de ellas se encuentra ligeramente alejada del grupo principal y es objeto de escarnio disimulado por parte de las otras cuatro. La escena es una metáfora del narcisismo y la violencia actual ejercidos en las redes sociales y, al mismo tiempo, se identifica con el género "Vanitas".
IR HACIA NADA
TERCER LUGAR
- Reynaldo Diaz Zesati
- Medidas: 18 x 82 cm.
- Técnica: Mixta sobre tela
- Nuevo León
La pieza pertenece a una serie titulada “Reinventar la memoria”, proyecto que aborda un interés personal sobre la pintura y su potencial narrativo, trata sobre la recuperación del recuerdo, indagando sobre archivos personales y ajenos, buscando un detonante sobre momentos de los que no tengo memoria consciente. Interesado principalmente sobre el tiempo de la infancia y los años de juventud. Busco indagar sobre mi experiencia personal en relación al tiempo y la naturaleza, explorando en el proceso tensiones entre los imperativos personales y condiciones sociales. El potencial de una imagen creada, me permite indagar, sobre verdades o ficciones de mi propia historia, en la búsqueda de una identidad .La pieza pertenece a una serie titulada “Reinventar la memoria”, proyecto que aborda un interés personal sobre la pintura y su potencial narrativo, trata sobre la recuperación del recuerdo, indagando sobre archivos personales y ajenos, buscando un detonante sobre momentos de los que no tengo memoria consciente. Interesado principalmente sobre el tiempo de la infancia y los años de juventud. Busco indagar sobre mi experiencia personal en relación al tiempo y la naturaleza, explorando en el proceso tensiones entre los imperativos personales y condiciones sociales. El potencial de una imagen creada, me permite indagar, sobre verdades o ficciones de mi propia historia, en la búsqueda de una identidad.
