IV Bienal de pintura José Atanasio Monroy
BASES
- Pueden participar pintores mexicanos y extranjeros que demuestren una residencia mínima de dos años en el país, así como también pintores radicados en los Estados Unidos de América que posean doble nacionalidad o sean de padres mexicanos.
- Los participantes pueden inscribir un máximo de tres obras pictóricas de su autoría en una de las dos categorías del certamen: Noveles creadores y Artistas consolidados.
- Las obras deberán ser originales e inéditas, no estar inscritas en otros concursos y no haber sido seleccionadas en certámenes anteriores.
- La obra podrá ser realizada en cualquier técnica pictórica y no debe de exceder los 2 metros por cualquiera de sus lados. En caso de que la obra sea un políptico, la totalidad de las piezas que la integran no deberán exceder los 2 metros por cualquiera de los lados del conjunto.
Exposición Bienal de Pintura José Atanasio Monroy, obra seleccionada
Las obras que integran esta muestra fueron seleccionadas para conformar una exposición itinerante que rinda cuenta de la creación pictórica actual en el país a través de los diferentes discursos y expresiones plásticas de los artistas que participaron en la III Bienal de Pintura José Atanasio Monroy.
El jurado calificador seleccionó 35 piezas que se sumaron a las obras ganadoras y a las que obtuvieron mención honorífica para integrar esta muestra que se ha presentado en el Museo de Arte Peter Gray en Puerto Vallarta, en San Pedro Museo de Arte en Puebla, Puebla y próximamente en el Gran Museo del Mundo Maya en Mérida, Yucatán.
Premian a ganadores de la Tercera Bienal de Pintura José Atanasio Monroy
La doctora Oliver Sánchez, en su mensaje destacó que este concurso, que se remonta a 1999, es exitoso no sólo por la respuesta que ha tenido su convocatoria, sino también por la fortaleza con la que se ha mantenido.
OBRAS GANADORAS III BIENAL DE PINTURA J.A. MONROY 2016
Primer lugar
Ruina arquitectónica
JACQUELINE J. LOZANO MURILLO
Segundo lugar
Vestigios
PAUL LOZANO
Tercer lugar
Intervención I
CRISTINA SANDOR
Primer lugar
Nuda vida
FRANCISCO HUERTA RAMÍREZ
Segundo lugar
La morena y su perra
DAVID OCTAVIO MORALES SOTO
Tercer lugar
Sylvia
JESSICA MICHELLE HERNÁNDEZ CAMPOS
JACQUELINE JUDITH LOZANO MURILLO
PRIMER LUGAR
- Ruina arquitectónica
- Medidas: 100 x 80 cm.
- Técnica: Óleo, aerosol, enamel, acrílico, carbón, cinta masking y fragmentos de pintura desprendidas sobre panel entelado.
La obra Ruina arquitectónica representa una construcción actual, la cual muestra restos de una estructura que ha sido derruida o inconclusa por algún aspecto social, económico o ambiental. Asimismo, la obra pretende abordar el espacio vacío, no como algo inexistente o la carencia de algo, sino como un lugar lleno de posibilidades en donde explorar e indagar sobre aspectos compositivos de la pintura, referentes a su síntesis conceptual, estructural, espacial o cromática. Esta obra forma parte de la serie ensayos sobre el vacío la cual busca evidenciar los cimientos estructurales que conforman construcciones o espacios, intentando con ello indagar en el esqueleto de las cosas y pretendiendo así, ver más allá de lo aparente.
PAUL LOZANO
segundo LUGAR
- Vestigios
- Medidas: 75 x 119 cm.
- Técnica: Óleo sobre tela.
Esta pieza corresponde a la serie de pinturas que estoy haciendo con puntillismo y transparencias, haciendo referencia a mi problema de vista y el examen de daltonismo que se llama ishihara que es mediante de puntos y forman figuras o números en su interior, que para una persona con daltonismo es imposible ver, en esta serie represento eso algo que yo sí puedo ver llevándolo a las transparencias y ocultándolo a la vez.
CRISTINA SANDOR
tercer LUGAR
- Intervención I
- Medidas: 120 x 100 cm.
- Técnica: Acrílico sobre tela.
La obra que realizo es como una radiografía o una meditación sobre la identidad personal, social o cultural (que son únicas e irrepetibles), pero con la inversión y contaminación de los valores por el pensamiento pragmático de esta época, el trascender del SER se ve deteriorado, sin pasado y con un futuro incierto. Dice Francisco J. Perea: Con sus grandes logros, el ser humano parece haber optado por un género de moderna esclavitud, encadenándose a sus propios descubrimientos.
Y de esta perspectiva del desencanto posmodernista, surgen estos personajes en crisis, donde la figuración pasa al segundo término o se ve diluida por la abstracción. La pintura en su técnica tradicional facilita un lenguaje apropiado para hacer de lo incierto el objeto de una identidad.
FRANCISCO HUERTA RAMÍREZ
primer LUGAR
- Nuda vida
- Medidas: 80 X 145 cm.
- Técnica: Acrílico sobre tela.
La presente obra la realice después de haber hecho una mal lectura de una entrevista a Giorgio Agamben acerca de su libro La nuda vida. Empecé a realizar el cuadro sobre una idea de la nada o más bien dicho sin nada de idea y sin tomarle ni una importancia a eso, mezclando formas orgánicas y geométricas, dejando que el color se expresara por si solo y haciendo lo que el cuadro me sugería. Después de haber terminado el cuadro volví a leer la entrevista y me di cuenta que no tenía nada que ver con lo que había entendido, pero el cuadro ya estaba hecho.
DAVID OCTAVIO MORALES SOTO
SEGUNDO LUGAR
- La morena y su perra
- Medidas: 150 x 100 cm.
- Técnica: Óleo sobre tela.
Esta obra alude a la influencia de los mass medias sobre nosotros como individuos, además hace la analogía de nosotros como perros y la morena con la televisión.
JESSICA MICHELLE HERNÁNDEZ CAMPOS
TERCER LUGAR
- Sylvia
- Medidas: 140 X 200 cm.
- Técnica: Acrílico y óleo sobre tela
El saber contenido en las palabras y la presión cultural inyectada en la memoria del hablante no nos permite desvelar la textura oculta que se manifiesta en un texto superficial. Por medio de un psicoanálisis lingüístico y a partir de casos específicos en la historia en que la locura es origen y atributo femenino es posible analizar la relación pragmática del término "locura".
"En el lenguaje nada ocurre sin motivo” nos dice Guiraud en La Sémantique, hay una extraña coincidencia en los géneros terminológicos: juicio del masculino y locura del femenino. En La tragedia de Hamlet por ejemplo no es casualidad que quien encarna potencialmente a la locura es el personaje femenino “Ofelia” el elemento simbólico con el que se le identifica son las flores; La locura fascina porque es saber; en sus diversas formas - plásticas o literarias- la experiencia dela insensatez pareciera tener una extraña coherencia.
El edén de la locura intenta reflexionar en torno a la locura como una problemática de género que surge de la lingüística y que dará pie a un escenario pictórico elaborado a partir de flores como protagonistas. Al desarrollar una arqueología de la palabra “locura” y estableciendo una relación con casos específicos en la historia donde la mujer es considerada origen y atributo de la misma, pretendo elaborar una serie de pinturas que interpreten estos casos utilizando las cualidades simbólicas de las flores como elementos formales para la composición de las piezas. Considerando sus particularidades físicas como color, contorno, textura y línea.